花艺表演，作为业界名师与从业者交流的最直观形式，已经成为各大花艺活动的主打项目。然而，总有些表演让人看着提不起精神，明明花艺师水平很高，明明主办方精心设计了主题，花大力气布置了舞台，但在表演中，观众长时间感觉无趣，甚至干脆聊天儿、睡觉；在表演结束后，观众反映光看了个热闹没有收获。这对于耗费了极大精力物力的主办方，绝对会感觉得不偿失。那么问题出在哪儿？笔者观看花艺表演多年，感觉这里面有三大缺陷比较普遍，是表演中的禁忌。

　　1.插作过程冗长。台上，花艺师耐心地插制一枝一叶，细碎的材料、重复的手法，过了十分钟，作品依然没有变化；台下，观众开始疲倦、走神。不得不说，相比精彩的舞台剧，花艺表演是静态单调的，如非人为制造高潮和亮点，很难提起观众兴趣。除非是日本花艺师佐佐木那种“言简意赅”到极致的东方式花艺表演，每一枝一叶都有深意。

　　且不说如何将声光电结合，或者设计剧情环节，这对花艺表演要求有点高，但一般有经验的花艺师，在台上呈现一个以手工见长的作品前，往往会在台下做大量准备工作。作品带到台上，只作寥寥几笔的点睛插作，就立刻激活了作品，也激活了全场气氛。之前的手工，只需在台上简单示范一下即可，这也是一种设计。

　　2.没有解说或解说不专业。没有解说的花艺表演，对观众来说犹如看一出哑剧，还是一出看不清楚剧情的哑剧，因为全部剧情都集中在“遥远”的舞台上的花艺师的手中。花艺表演是一种非常专业的活动，花艺师用了什么花材和手法，最重要的是他是如何设计主题思路的，但凡有思想的花艺师，必然有自己独特的设计和呈现，这些不是靠看的，更不是靠猜的。这层窗户纸没有捅破，哪怕是把所有作品连同细节拍回家去琢磨无数遍，依然难以透彻理解。国内花艺界所谓“山寨版”横行，所谓只得其形不得其神的模仿，大概也跟这种表演模式有关，即学不到台上名师的思想精髓。

　　同理，让不专业的人担任解说，有时聊胜于无，有时甚至还不如没有。因为如果碰到一个不懂又敢说话的人，会热衷于将观众引入歧途。其实解决这个问题并不难，只要事先充分跟花艺师沟通，将他的整体思路和单个作品说明一一写在纸上，在台上照念都是可以的。

　　3.不注重出镜效果。观看花艺表演，大概有百分之九十的观众都是手举相机的，这种现象无论怎样劝阻都难以奏效，就是因为将瞬间的插花之美留为永恒，过后细细回味学习是每一位观众的愿望。然而不少花艺师忽略了这一点，没有给观众留下拍下永恒之美的机会，也是没给自己留下保存重要演出影像的机会。

　　比如花艺师衣冠不整齐，每一次插花都皱着眉头；比如在作品间频繁穿梭或者将不重要的道具横在作品前；最让观众郁闷的可能是，花艺师从始至终背对观众插花。当将作品正面展示给观众时，花艺师自然要背对观众插花，但换个思路，完全可以正对观众插花后，再将作品翻转过来。笔者曾看过一场最夸张的表演，就连主办方特约的摄影师，都抓不到台上花艺师理想的表演镜头。当观众们兴致勃勃手举相机，最后悻悻然放弃拍摄时，对观看的兴趣肯定也大减了。

　　花艺表演，一加上“表演”二字，插花就不再如自己在家里创作一样简单了，而是变成了公开的、强调观赏性的活动。一个好的花艺师一定是一个好的花艺表演家吗？这中间确实还隔着几层纸，需要好好去琢磨。